智春丽

《人民日报》(2025年04月03日 第 13 版)

浔阳江头《琵琶行》、杜甫草堂《茅屋为秋风所破歌》,这是唐诗“名场面”。白居易、刘禹锡、贾岛、王维、杜甫、李白,这是再熟悉不过的唐代诗人“群星”。寄居山寺的贾岛在除夕夜遇到了谁?如果青年李白见到暮年杜甫会对他说些什么?

最近,江苏省演艺集团出品的原创昆剧《诗宴·唐才子传》在北京上演。观众在极致典雅的昆曲之美中,在引人入胜的故事情节中,走入唐诗风韵,也走入诗人内心,更共情着古今相通的人生命题:分别、友情、选择、志向。有观众感慨:“我的文化DNA动了。”

一部新编昆剧,演绎出昆曲和唐诗的双重美感,拉近了古人和今人的心灵距离,更打开了“在创造性转化和创新性发展中赓续中华文脉”的广阔空间。触动观众“文化DNA”的,既有“从传统中来”的尊重与继承,也有“向前沿处行”的开拓与创新。

从传统中来,传统并不意味着过时。历经岁月淘洗的传统,往往蕴含着成为时代新经典的潜质。信息时代,观众为何愿意放下手机、走进剧场观看两个多小时的演出?从在线切换到在场,从指尖云端切换到面对面互动,观众主动寻求的,是无可替代的沉浸式观看体验。这是剧场和舞台的魅力所在,恰也是优秀传统文化可以一展身手的“磁场”。

观众情感共鸣的强度,往往来自作品本身蕴含的传统文化精华的密度。以《诗宴·唐才子传》为例,唐诗是中国古典文学的一座高峰,昆曲是中国最古老的戏曲声腔和剧种之一。该剧取材自元代辛文房所撰《唐才子传》,以折子戏的方式演绎诗人代表名篇和生平轶事。婉转精致的水磨调、极具文学性的唱词、舞台表演严格的“四功五法”,融音乐、文学与表演之美为一体,在现代舞美灯光的催化之下,释放出巨大的艺术感染力。

向前沿处行,创新未必多炫酷,看似奇崛最寻常。在总结青春版《牡丹亭》经验时,作家白先勇说:“一出戏如果不适合当下观众的审美观,无法被观众接受,尤其是年轻观众。”以往将年轻观众从剧场推开的,不是传统本身,而是对时代审美变化的无视和抗拒,是供需错配的一成不变。反之,吸引年轻人走进剧场的,也必然是满足了他们的审美观,能让他们流泪和欢笑、回味与回望的作品。

编剧罗周为了写好《草堂》一折,通读了杜甫存世的1400多首诗,将诗歌中的文字元素“掰碎了”融入词曲。呈现在我们眼前的这折戏,是编剧充分吸收传统后的再创作。“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”“举头望明月,低头思故乡”,谢幕时,演员们高声吟诵着唐诗名句,一字一顿出场、站定,向唐诗的熠熠星空致敬。观众不约而同拿起手机,静静拍下这一幕。哪怕只是小小的谢幕设计,主创们都在尝试将创新往前再走一步。

每一个中国人骨子里都沉淀着“文化DNA”,那是数千年来积累的审美心理、共享的价值取向。文学、舞蹈、音乐、戏剧,每个艺术门类的作品,都可以是一枚小小的探针,嵌入经典的质感,带着时代的温度,去拨动当代人心灵的符码。